无名听了,暗自咋舌,魔君果然是大手笔,要知道异种稻米除了培植的方法独特,很难找之外那也是需要海量资源才能培养起来的,一般人怎么吃的起,就算是魔界也只有一小部分贵族才吃的起,但是魔君却用来培养亲卫,差距之大一眼可知。但是这般强大的人,在无名的面前,却毫无还手之力,难道他真的已经做到了圣境之下无敌手么?两人交手泛起的余波,直接推平了无数个山头,对于这个空间来说,这两人交手,简直就是一场天大的灾难,一个不小心,可能就是整个空间破碎的下场。

一时间千羽峰上,竟然全部都是在突破的千羽阁的弟子。他修炼的是一门名叫《赤日霸拳》的武学,极为霸道,一般人根本就挡不住他这样的攻击,霸者横栏,雄霸无双。

  新华社杭州5月18日电 题:一粒米、一杯茶、一片瓷……寻觅亚洲美食节上的饮食符号

  新华社记者吴帅帅、黄筱

  一粒米、一杯茶、一片瓷……正在杭州等城市举行的亚洲美食节上,关于食物的共性符号被不同亚洲国度“演绎”得丰富多彩。

  一粒米,亚洲人餐桌的主角

  在杭州的美食节现场,来自日本等地的寿司师傅们将400余块寿司摆出飞龙造型,龙头、龙爪和龙尾由南瓜雕刻而成。据现场工作人员介绍,“龙形寿司”耗时3个多小时制作而成。

  “现在寿司越来越受大家喜欢,这次我们做九龙壁寿司,因为龙是中国的图腾、中国文化的象征,这次想和日本寿司相结合,以这种方式祝贺亚洲美食节的召开。”来自日本的寿司料理专家Y明生说。

  雨热同期的气候特点使得亚洲东南部和南部成了全世界水稻种植最为集中的产区。2017年,考古学家在位于杭州西北的良渚古城遗址宫殿区发现了数十万斤的碳化稻谷,一座距今5000多年的“粮仓”印证了水稻对这一文明的重要性。

  穿越古今,一粒米呈现出不同外形、口味,依然是亚洲人餐桌的主角:日本寿司、印度黄米饭、中国米糕,甚至在中亚伊朗等国家,米饭依旧是必不可少的主食。

  一杯茶,架起亚洲国家沟通的桥梁

  除了稻米,茶叶无疑也是亚洲最重要的饮食元素。通过遣唐使和僧人,原产于中国的茶叶东渡日韩,随后的大航海时代,茶被带到了世界各地,同时在南亚大规模种植。中国国际茶文化研究会学术与宣传部部长陈永昊介绍,茶从中国走向亚洲再走向世界,茶文化在共通性、共融性上,亚洲地区的各个国家间共识会更多一些。

  茶树的迁徙历程背后,饮茶习惯被世界接受。如今,茶树在世界各地被广泛种植,由此也诞生了更多的茶种茶味。

  斯里兰卡茶叶研究所长萨曼・赫蒂阿拉奇说,在斯里兰卡,茶叶种植和加工产业已经有150多年的历史,如今斯里兰卡已经是一个高品质的传统红茶产地国家。“近几年,斯里兰卡每年向150多个国家出口锡兰茶。近两年来中国市场对锡兰茶进口的增幅尤为明显。”

  古往今来,茶种由中国传递到世界,如今这片叶子又以更多的味觉体验回到茶叶的故乡。

  一片瓷,跨越美食的文化创新

  在杭州的美食节中,有一场关于美食器皿的展览格外引人关注。其中,“国家礼仪中的食具”板块展出了6组国瓷,它们曾分别用于G20杭州峰会宴会、金砖国家领导人厦门会晤欢迎晚宴、上合组织青岛峰会宴会等场合。

  瓷器作为美食的承载,传递了美食背后的礼仪,以瓷为器皿也展示了亚洲各国匠人别具一格的匠心,他们用现代的设计和理念、科技元素,让原本看起来高高在上的瓷器艺术回归生活。

  作为新生代龙泉青瓷匠人,叶芳的青瓷设计别具匠心。例如一款名为“对白”的茶器,通过在两盏青瓷杯的底部安装竹制旋钮,让组装后的茶杯摇身一变成为时尚的鸡尾酒杯。

  与此同时,青瓷产品也不再止于瓶瓶罐罐。有人把青瓷设计成项链、包挂等装饰品;也有人将竹木、玻璃、亚克力与青瓷进行混搭,青瓷器型不再一味地仿古;还有人在釉色上下功夫,除了传统的梅子青和粉青,蟹壳青、鳝鱼黄、茶叶末釉百花齐放……

  美食是生活的艺术,艺术亦是生活的“美食”,源源不断的创新力量正跨越美食,以瓷文化奏响亚洲合鸣,瓷缘与乡情还将在开放的新征程上不断延续。

也只有齐非凡四人实力明显高出众人一筹,才敢在这个时候出手。连二十个人都没有,无名加入其中之后就成为东方青龙七宿之中的亢金龙,原本这个位置是留给帝辰的,现在却落入了无名的手中。

  【文艺观潮】 

  作为当代生活的直观反映,现实题材电视剧是各种文艺思潮的汇合点,也是时代精神的集中体现。近年来,经历了古装玄幻题材热播引发观众审美疲劳之后,电视剧市场逐渐回归理性。这种情况给现实题材的创作发展带来新契机。2018年全年全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目323部13726集,其中现实题材剧目204部8270集,分别占总部数、集数的63.16%、60.25%,无论是数量还是占比都较2017年有所上升。而近期,《都挺好》热播,使剧中人物苏大强成为网络红人;《青春斗》在观众中反响强烈,五个年轻女孩的奋斗打拼故事为百姓津津乐道。这几部作品在电视剧收视排行榜上,一直稳居前列,说明现实题材电视剧的整体质量和社会影响力正稳步提升。接下来,创作者们应该在哪些方面加深认识、着力改进,才能借着这股收视风向和创作热潮乘胜追击,创造现实题材电视剧的艺术高峰,成为创作者必须思考的问题。

  话题性、辨识度和代入感将成为新追求

  现实题材电视剧应坚持现实主义创作道路,这是业界业已达成的基本共识。但对于如何把握现实主义精神,每个人的见解却不尽相同。对于大多数观众来讲,衡量一部作品是否属于现实主义,主要看它与现实的相似程度。然而,艺术真实是一种相对真实,受创作者对生活的感知力、理解力和表达力制约。在这个意义上,如何书写现实比现实本身更为重要。应该看到,现实主义不是一成不变的,而是随着时代发展而变化着的,如果还用十九世纪的观念要求今天的作品,无异于削足适履。毕竟,社会生活日趋多元,现实主义也需要新的内涵、新的形态、新的手法。

  从近年来现实题材电视剧的创作实践来看,艺术家们对现实主义的理解比以往更为灵活、开放,更加注重回应时代的需求,反映时代的进步和社会关系的变化。比如,从一个普通人的奋斗历程中折射时代变革大趋势的《鸡毛飞上天》里,主人公的小名“鸡毛”与剧名“鸡毛飞上天”相呼应,给人留下了深刻印象。《情满四合院》讲述一个院子、几户人家的喜怒哀乐和酸甜苦辣。每个家庭都是社会上一部分家庭的缩影,创作者由大及小,让观众从中照见了自己的生活。《最美的青春》以不落俗套的人物设计、明快紧凑的叙事节奏和历史化的诗意想象,讲述塞罕坝几代造林人的奋斗史,引发了舆论热议。在微博上,#电视剧最美的青春#获1.1亿阅读量,#讨厌武延生#、#最美的青春又没播#等话题冲上话题热搜榜。可见,随着时代的发展,电视剧的创作播出环境发生改变。话题性、辨识度和代入感已然成为现实题材电视剧的新追求,这为作品注入了活力,使得故事更加生动、更具传播力,也给现实主义的创作理念增添了新的维度。

  警惕过度理想化、标签化的创作倾向

  在一个多变的文化环境中,求新求变自然会成为创作者首选的应对策略,但不管潮流和风尚如何变化,现实主义的精神内核应当始终如一,这就是对真实性的终极追求。从近年的现实题材电视剧创作来看,一些作品出现了脱离生活、背离现实主义精神的倾向,比如过度理想化。现实主义当然不排斥理想,现实主义作品如果缺乏理想的光华,就容易流于粗鄙和刻板。但理想应该融入生活之中,而不应该成为阻隔生活与艺术的鸿沟。过度理想化让形象失真,让生活失重。一些英模剧为了突出英模的高尚品格,人为贬低其他人物的价值,制造英模与周围人的对立,使英模与社会环境脱节、崇高精神与日常生活脱节。还有一些都市情感剧热衷于展示生活的光鲜浮华,刻意追求画面的唯美、色彩的亮丽、环境的优雅、气氛的浪漫,而偏离了生活的自然状态。追求精致本身没有错,但如果对精致的追求过于刻意,就成了一种精致的庸俗。而物欲的过度膨胀,必然会挤压人物的精神空间。此类作品对生活细节的描绘越充分,往往对生活本质的偏离度越大。相反,有些表面看来打磨得不那么精细的作品,却因还原了生活本身的粗糙质感,而产生了较好的美学效果。

  标签化是现实题材创作中另一个值得注意的倾向。一些作品热衷于给故事、人物设置议程,以吸引观众的注意力,而不去深入挖掘故事产生的原因、人物性格发展的逻辑。这些作品满足于蜻蜓点水式地反映生活的浮光掠影,用套路代替艺术,用话题代替深层次问题,看似个性鲜明,实则风格浮夸。这是一种新的公式化、概念化现象,其结果无助于观众理解生活,只会加深他们对生活的曲解。

  应该有温暖人心、启迪人生的正面力量

  当然,现实主义不是跟在现实后面亦步亦趋。现实中总会有一些喧哗和噪音,也会有一些难以把握甚至难以理解的问题,这就需要艺术家们敏锐地观察生活,睿智地分析生活,写出自己独特而深切的生命体验,从几个方面入手,来深化现实主义精神。

  首先,要发现生活中的美好,解决生活中的问题。观众真正喜欢的,是那些反映与自己切身利益相关问题的作品。有没有积极介入生活的态度,检验着作品中现实主义的成色。现实题材电视剧只有真正发掘出那些老百姓感受最深的、在生活中难以解决的问题,并且站在时代的高度进行提炼,用艺术的方式加以呈现,才能恰切地把握住公众的兴奋点。回避导致虚假,而能深刻揭示人们面对问题时积极向上的力量、追求幸福的艰难曲折过程,才是真正的现实主义。

  其次,要善于发现创作中的盲点。一方面,要不断开拓新的题材领域,寻找那些别人没有表现过的东西。比如《猎场》通过猎头公司经理人充满戏剧性的职业生涯,表现人性的沉沦与复归;《小别离》聚焦“中学生留学”现象,让观众在生动有趣的故事情节中获得思考和启示。这些作品的创作触角伸向了以往一些没有表现过或很少表现的领域,给观众带来了新鲜的观赏体验。另一方面,要从大家耳熟能详的老题材、旧素材中发现新意、开掘价值。比如《初心》没有表现甘祖昌从将军到农民的落差,而着力表现人物与环境、人物生活与内心的高度统一,由此塑造了一个富有光彩的将军农民形象。同样以表现人物的性格魅力见长,《阳光下的法庭》描绘了一个温柔、知性的女法官,让一部严肃的法制题材作品充满了人文关怀的温度。

  再次,要敢于面对艺术创作上的难点。当前现实题材电视剧创作最大的难点,是如何将中华美学精神、中华审美风范与国际通行的表达方式结合起来,用民族化的艺术语言打造出具有独特个性和价值的作品,从而走向世界,受到全世界人民的喜爱。宗白华先生曾概括说,中华美学有两种境界,一种是空灵之美,一种是充实之美,这两种境界在电视剧中如何体现?如果艺术家表现的内容过于空灵,难以抓住观众又该怎么办?再有,中华美学讲究意境,而意境在电视剧中应该怎样表现?还有,中华美学讲究天人合一、含蓄蕴藉,而电视剧要追求戏剧冲突的极致化,怎样把这两种因素在作品中和谐地统一起来?这些课题不仅需要从理论上加以分析、概括,也需要艺术家在实践中进行探索。

  归根结底,现实主义不仅是一种美学理想,而且是一种人生态度。因为现实不可能尽善尽美,所以需要有温暖人心、启迪人生的正面力量,需要秉持积极的现实主义创作出来的优秀影视作品。这不仅体现为情境和人物的真实,而且应该体现为一种有意味的讲述方式:既能感染观众,又能触动观众;既能产生娱乐效果,又能激发深刻思考;既能展现多样化的生命状态,又能促使观众心中形成昂扬向上的生活态度和价值取向,进而形成推动社会发展、时代进步的精神力量。

  (作者:李跃森,系《中国电视》杂志执行主编)

一想到这里,无名顿时兴奋了起来,龙脉虽然没有灵智,但是却有本能,一个大圣不小心都会被轻易撕裂能抓住龙脉,甚至能够锁住龙脉的强人,留下来的东西能差的了么?这样的场景看的让人胆寒,诸多年轻一辈的弟子通体冰凉,这样强大的力量,有谁能和他们俩较量,这是一场血的拼杀,双方都是强悍的离谱,让人看了胆寒。一元宗挡住了齐国联军的事情一经传出,顿时轰动了整个东南域十国,齐国联军的事情,所有人都知道在强大的攻势之下,沦陷了大半的东南域,在除了齐国之外的地方,虽然有好几个国家都臣服于齐国,但是毕竟齐国崛起的时间很短,许多地方都只是表面上臣服而已,实际上根本就没有真心臣服。 (责任编辑:刘鲁风)